Heute möchte ich eine Rezension über das Buch “Fotografieren im Studio“ von Scott Kelby veröffentlichen. Ich habe mir das Buch in den letzten beiden Wochen etwas genauer angesehen und möchte euch nun von meinen Eindrücken erzählen.

Der Einstieg in die Studiofotografie fällt selbst Anfängern leicht, da Scott Kelby im ersten Kapitel ausführlich über die Grundlagen der Studiotechnik schreibt. Fortgeschrittene können dieses Kapitel problemlos überspringen. erstmal das meiste überlesen können. Der Rest des Buches handelt von den verschiedensten Lichtsetups.

Scott Kelby stellt einige interessante Licht-Setups vor und erkläre diese Stück für Stück. Jedes Mal geht er zuerst auf den Aufbau des Lichtsetups ein. Er erklärt genau welche Technik er verwendet hat und warum. Anschließend beschäftigt er sich detailierter mit dem Lichtsetup und gibt einige Empfehlungen.

Zu jedem Lichtsetup und Beispielbild zeigt er seine Bearbeitungsschritte in Photoshop. Die Bearbeitungen gehen von einfacher Retusche, erweiterten Techniken bis hin zu ganzen Hintergrundmontagen. Fotografie-Interessierte werden diese Kombination sehr m̦gen Рetwas Fotografie gemischt mit einer angemessenen Dosis Bildbearbeitung.

Da die Kapitel einzeln gelesen werden können, ist es Fortgeschrittenen problemlos möglich, uninteressante oder bereits bekannte Setups zu überspringen.

Wer Scott Kelby kennt oder bereits ein Buch von ihm gelesen hat, kennt seine humorvolle Art und Schreibweise. Das ist vielleicht nicht jedermanns Geschmack – doch mir persönlich gefällt sein Schreibstil sehr gut. Lustig, ungezwungen, locker und direkt.

Fazit: Scott Kelby zeigt in seinem Buch eine Menge interessante Lichtsetups. Diese Übersicht dürfte besonders für Anfänger, aber auch für Fortgeschrittene als Inspiration interessant sein. Alles ist sehr übersichtlich, verständlich und humorvoll erklärt. Durch seinen Schreibstil macht das Lesen großen Spaß. Ich kann sein Buch besonders Einsteigern und fortgeschrittenen Fotografen uneingeschränkt empfehlen. Wirklich tolles Buch!

Heute möchte ich eine Rezension über das Buch “Photoshop CS5 für digitale Fotografie“ von Scott Kelby veröffentlichen. Ich habe mir das Buch in den letzten beiden Wochen etwas genauer angesehen und möchte euch nun von meinen Eindrücken erzählen.

In Scott Kelbys Buch geht es um technische Neuerungen und Arbeitsabläufe in Photoshop CS5. Darunter fallen beispielsweise die Mini Bridge, Camera RAW, Farbkorrekturen, Schwarzweiss-Konvertierung, HDR, Scharfzeichnungstechniken und vieles mehr. Alle Tutorials sind in mehrere detaillierte Schritte unterteilt. Daher ist das Lernen und Nachmachen der Bearbeitungen sehr leicht möglich – die Beispielbilder des Buches werden auf einer CD mitgeliefert.

Ein sehr großer Teil des Buches beschäftigt sich mit Camera RAW. Die Kapitel über Camera RAW waren für mich die Interessantesten, da ich über Photoshop nicht viel Neues lernen konnte. Bei Camera RAW hingegen habe ich dank des Buches gelernt, wie viel mit Camera RAW möglich ist und wie mächtig dieses “kleine Tool” eigentlich ist.

Wer Scott Kelby kennt oder bereits ein Buch von ihm gelesen hat, der kennt seine humorvolle Art und Schreibweise. Das ist vielleicht nicht jedermanns Geschmack – doch mir persönlich gefällt sein Schreibstil sehr gut. Lustig, ungezwungen, locker und direkt.

Mir persönlich hat die mitgelieferte Graukarte sehr gut gefallen! Erstens hatte ich bisher keine und zweitens werden gleich vier Grautöne abgedeckt: Lichter, Tiefen, Camera RAW Weißabgleich und Mitteltöne. Sehr praktisch!

Fazit: Scott Kelby hat jede Menge sachlichen Inhalt übersichtlich, verständlich und humorvoll auf Papier gebracht. Durch seinen Schreibstil macht das Lesen großen Spaß. Ich kann sein Buch besonders Einsteigern und fortgeschrittenen Anwendern uneingeschränkt empfehlen. Wirklich tolles Buch!

Heute möchte ich euch wieder eine Buchrezension vorstellen. Dieses Mal geht es um das Buch „Modelfotograf werden – Kommunizieren, Fotografieren, Präsentieren“ von Jamari Lior. Wer Jamari kennt weiß, dass sie in der Modelfotografie jede Menge Erfahrung hat und ein sehr kreatives und vielseitiges Portfolio präsentiert. Ich möchte euch von meinen Eindrücken ihres Buches berichten.

Das Buch fängt zuerst mit (absoluten) Basics an. Neben ein paar grundsätzlichen Gedanken zur Modelfotografie geht es beispielsweise um die Technik (Welche Kamera? Was brauche ich noch?), Aufnahmebereiche, Shootingarten und weiteres.

An dieser Stelle bekam ich die Hoffnung, dass sich das Buch noch steigert, da es ansonsten nur für absolute Anfänger geeignet wäre. Ich wurde nicht enttäuscht: von Seite zu Seite steigert sich der Anspruch des Buches. Es geht u.A. um die Planung eines Shootings, die Analyse von Bildern, den Umgang in der Öffentlichkeit, „Social Skills“ und vieles mehr.

Es fällt auf, dass Jamari innerhalb des Buches in viele Bereiche „hineinschlüpft„ und damit sicherlich auch ein paar Bereiche abdeckt, die man von diesem Buch nicht erwartet hätte. Mir gefällt der umfangreiche Inhalt sehr gut.

Beim Lesen fällt auf, dass die Texte recht praxisnah geschrieben sind. Dadurch wirkt das Buch echt und realistisch. Man merkt, dass sie viel Erfahrung hat.

Meiner Meinung nach richtet sich das Buch genauso an Neulinge/Anfänger wie auch Fortgeschrittene. Wobei hier gesagt werden muss, dass Fortgeschrittene definitiv viel überspringen können. Trotzdem lassen sich aus dem Buch viele hilfreiche Tipps herauspicken. Zudem sind die vielen Beispielbilder von Jamari wirklich interessant und inspirierend.

Mir hat das Buch sehr gut gefallen und ich kann es auf jeden Fall weiterempfehlen!

Heute möchte ich eine Rezension über das Buch “Digitales Face & Bodystyling – Portraitretusche mit Photoshop“ von Birgit Nitzsche und Karsten Rose veröffentlichen. Ich habe mir das Buch in den letzten beiden Wochen etwas genauer angesehen und möchte euch nun von meinen Eindrücken erzählen.

Die Retusche und Aufbereitung digitaler Fotos ist zu einem Gebiete in der digitalen Bildbearbeitung geworden. Photoshop bietet dazu alle nötigen Möglichkeiten und noch vieles darüber hinaus. Im Buch werden viele grundlegende bis fortgeschrittene Techniken bis ins Detail erklärt. Die Palette reicht von der Hautretusche, Verformungen, Farbänderungen bis hin zu kreativen Verfremdungen und vielem mehr.

Ich finde das Buch besonders für Anfänger bis Anfang Fortgeschrittene interessant. Man kann schnell die Möglichkeiten und nötigen Schritte erkennen. Die Beispielbilder wirken etwas aus der Mode gekommen, was den Leser aber nicht am Lernen hindert. Die Schritte werden sehr detailliert erklärt, weshalb sich die Bearbeitungen leider nur auf dieselben Bilder anwenden lassen. Aus diesem Grund reicht es keinesfalls nur das Buch zu lesen – man sollte nebenher viel mit den eigenen Bildern experimentieren und eigene Erfahrungen sammeln.

Am Ende des Buches kommen ein paar kleine Workshops, in dem die gelernten Techniken angewendet werden. Die Beispielbilder, ergänzende Einstellungsdateien und weiteres befinden sich auf der mitgelieferten DVD.

Bei meinem ersten Eindruck hatte ich das Buch etwas mehr Richtung Profi erwartet, würde es aber eher für Einsteiger und Fortgeschrittene empfehlen. Das Buch kann möglicherweise gut als Nachschlagwerk benutzt werden, falls man eine bestimmte Technik zur Retusche benötigt. Einzig gestört haben mich wie bereits erwähnt die alt-wirkenden Beispielbilder. Ansonsten kann man sicherlich viel interessantes Wissen aus dem Buch ziehen.